5 titler: Valgfritt tema: Tilstedeværelse

Til mitt valgfrie tema til 5 titler innleveringen vår valgte jeg å ta med Erica fra klassen inn på biblioteket. Jeg ønsket å få frem hennes personlighet, og samtidig ta et bra bildet som fanger atmosfæren på biblioteket. Jeg valgte å gjøre bildet svart/hvitt, men la Erica være i duse farger fordi dette skal vise hvordan hun er alene i sin egen verden, fordypt i bøker. Jeg la til et dust filter på Erica for å vise at hun er til stede, men at hun er likevel utilgjengelig. Jeg har selvfølgelig brukt Photoshop for å manipulere dette bildet slik jeg ønsket det. Jeg kuttet bort noen deler av bildet som jeg synes var unødvendige. Jeg har brukt de rette linjene til bokhyllene i bildet for å føre blikket innover mot blikkfanget, som er Erica. Jeg brukte tracing tool for å markere Erica, så skiftet jeg farge på henne og inverset for å gjøre bakgrunnen svart/hvitt.

Komposisjonsprinsippene jeg har brukt er beine linjer som skaper balanse i bildet, rolige farger som skaper stemning og organiske mot mekaniske former (bøkene og hyllene mot menneskekroppen). Bildet er er nært bilde som godt viser motivet i bildet, men som også viser hva som skjer i omgivelsene rundt. 

Kamera: Canon EOS 550D

Innstilling: TV

Lukkertid: 1/40

Blenderåpning: 4

Minimenneske

Denne oppgaven gikk ut på å lage et bilde av en eller flere personer som er unormalt små i forhold til bakgrunnen. Dette gjorde vi ved å ta to forskjellige bilder og sette dem sammen som en collage. Jeg valgte å bruke min venninne Ane som modell der hun skulle være så liten at hun ikke nådde opp til dørhåndtaket. Dette gjorde jeg ved at jeg tok bilde av døren i klasserommet og Ane som poserte for meg. Jeg klippet ut Ane og plasserte henne i forgrunnen med døren som bakgrunn. Jeg brukte refine edge for å gjøre overgangen mellom bildene bedre og croppet bakgrunnen. Jeg synes denne oppgaven var relativt enkel å gjennomføre og synes resultatet var bra.

Kamera: Canon EOS 550D
Kamerainnstilling: P
Blenderåpning: 5,6
Lukkertid: (bilde Ane) 1/80 (bilde dør) 1/100
ISO: 1600

Her er det ferdige produktet.

Her er bildene jeg brukte og satte sammen.

Moteshow og catwalk

Fredag 20.03.15 hadde 1. klasse Design & Håndverk på Vågen vgs. moteshow og catwalk med 60-tallet som tema. Vi fotoelever fikk i oppgave å ta bilder av modellene på catwalken og etterpå ta bilde av én og én modell i fotostudio. Jeg satt til høyre for catwalken og hadde en god vinkel til å ta bilde av modellene med én gang de gikk ned catwalken. Det var vanskeligere enn antatt å være motefotograf fordi jeg måtte knipse konstant selv om modellene var i bevegelse. Jeg fikk noen bra bilder, men måtte også redigere en del på mange av dem for å fjerne uskarphet og forbedre fargene.

Her er noen bilder fra catwalken:

 

De fleste modellene var lette å ta bilde av, og trengte lite retusjering. Jeg brukte Photoshop på alle bildene, der jeg brukte overlay for å forsterke fargene. Noen av bildene tok jeg og blurret bakgrunnen på, sånn at veldig tydelige ansikter i bakgrunnen og slik skulle forstyrre minst mulig.

Jeg hadde to modeller i fotostudio som jeg tok bilde av. Hun øverste hadde dårlig tid fordi hun skulle noe, så jeg fikk kun tatt 3 bilder av henne, så jeg valgte det beste.

5 titler: Valgfritt tema: Bevegelse

Dette bildet tok jeg også i Sandvedparken, i elven som renner gjennom parken under en bro som er der. Til valgfritt tema valgte jeg å fokusere på bevegelse, siden jeg ville prøve meg litt på lukkertid. De første bildene jeg tok var med lang lukkertid og de ble bare skurrete. Dette tok jeg med ikke fullt så lang lukkertid, men såpass lang at noen av elementene i bildet ble dratt ut. Ideen min var å ta et bilde fullt av bevegelse av det strømmende vannet og synes jeg klarte dette ganske bra. Fokuset i bildet mitt er det hvite skummet på vannet, med en mørkegrønn og gul elvegrunn. Jeg synes disse fargekontrastene fungerer veldig bra fordi det gjør noe mer med bildet.

Komposisjonsprinsippene jeg har brukt er gjentakelse av farger, fargekontraster og rytme. Vannskummet flyter gjennom hele bildet og skaper en fin rytme av farger. Måten bildet er komponert på og det at det er et utsnitt av en hel elv minner meg om havet. Dette kunne like gjerne vært et utsnitt av et hav, noe som jeg synes gjør at bildet blir ganske mektig.

Kamera: Canon EOS 550D
Innstilling: TV
Lukkertid: 1/100

5 titler: Tre/trær

Dette bildet her tok jeg i en hage i Sandnes. Oppgaven var å ta bilde av et tre eller trær, og dette synes jeg var en utfordring. Problemet med å ta bilde av trær er at det lett kan komme med uønskede ting i bakgrunnen. Dette gjorde at jeg valgte å bruke den grå himmelen som bakgrunn i mitt bilde. Bildet består av to tjukke grener som krøller seg utover i samme retning og skaper et slags nettverk av smågrener. Jeg har ikke manipulert bildet, kun beskjært nederste delen av det på grunn av høyspentledninger som ødela komposisjonen. Bildet er heller ikke i svart/hvitt, men ser sånn ut på grunn av lyset fra himmelen som manipulerer fargene til kameraet.

De fremtredende komposisjonsprinsippene jeg har brukt her er vinkelen (jeg står på huk under treet og tar bilde oppover), naturlig svart/hvit effekt og linjebruk. På tross av at mange av linjene i bildet er organiske så er noen av dem ganske rette som gjør at det skapes dynamikk i bildet.

Kamera: Canon EOS 550D
Innstilling: TV
Lukkertid: 1/125

5 titler: Gjentakelse

Dette høstbildet her tok jeg på tur i Sandvedparken i Sandnes i februar. Oppgaven var å ta bilde av noe med gjentakelse og rytme, og jeg valgte disse bladene fordi jeg synes det illustrerer dette godt. Vinkelen jeg har brukt fungerer godt som gjentakelse siden alle bladene går innover i bildet, der den nærmest oss er nede i høyre hjørne i det gylne snitt. I tillegg er også oransj-fargene en gjentakelse som fungerer bra. Dette bildet er manipulert i Photoshop ved bruk av overlay for å forsterke fargene. Jeg har kun brukt naturlig lys, ingen blits eller lys fra lamper og lignende.

Komposisjonsprinsippene jeg har brukt er gjentakelse, perspektiv og bruk av det gylne snitt. Blikkfanget i bildet er omtrent midt i, der det henger 4 blader sammen i en liten klynge. Her er kameraet best fokusert. Jeg har også brukt kryssende skrålinjer for å skape en rolig balanse. Dette er grenen som bladene sitter på og de to uklare grenene i bakgrunnen. Det at de krysser hverandre er med på å dra fokuset inn mot bladklyngen i midten og skaper en fin balanse.

Kamera: Canon EOS 550D
Innstilling: TV
Lukkertid: 1/50

5 titler: Skyggespill

Dette er et bilde jeg tok av en skulptur laget av Emilie (http://emilie3sf.blogspot.no/). Oppgaven min her var å leke med lys og skygge, og jeg valgte et dramatisk uttrykk. Ideen bak bildet var at jeg ville finne en gjenstand å fotografere som skapte en interessant skygge med organiske og mekaniske linjer. Først valgte jeg min egen skulptur, men synes denne laget en litt vel kjedelig skygge. Mine assosiasjoner med dette bilder er modernistiske skyskrapere, typisk i New York. Noe høyt, dominerende som kaster lange skygger på det nedenfor, slik denne skuplturen gjør. Lyset er kunstig, der jeg brukte en bordlampe som lyskilde. Jeg tok bildet inne i klasserommet vårt, og gjorde mitt beste å begrense annet lys enn lyset fra lampen. Jeg skrudde av lyset i taket og lukket persiennene. I dette bildet la jeg lampen ned slik at lyskilden kom nedenfra, som skapte en veldig dominant skygge. Komposisjonsprinsipper jeg har brukt her er skråstilling som gjør at bildet blir mer interessant. Når bildet heller mot høyre skaper dette også en effekt av at det har makt. Jeg har også brukt repetisjon (jeg har tatt med både skyggen og skulpturen i bildet), noe som gjør at man ser helheten i hva bildet viser. Jeg har også brukt Photoshop for å forsterke fargeinntrykket. Bildet var originalt veldig gult på grunn av det kunstige lyset, så ved å ta på et svart/hvitt filter forsterkes inntrykket av lyst og mørkt. Jeg har også brukt dybdeskarphet innstillingen for å fokusere på skulpturen og gjøre skyggen mer uklar.

Kamera: Canon EOS 550D

Innstilling: AV

Dybdeskarphet: 5,6