5 titler: Vårmotiv

Til 5 titler vårmotiv gikk jeg utfor skolen vår og tok bilde i bedene rundt elven som renner her. Her lette jeg noe som kunne minne om vårtegn, men dagen var grå og trist og jeg følte at jeg lette forgjeves. Plutselig var jeg så heldig at jeg fant en fin, gul løvetann blant alt det visne gresset som jeg bare måtte ta bilde av. Jeg valgte dette motivet fordi jeg føler det godt symboliserer våren. Nytt liv blant alt det gamle, nytt håp om en bedre tid. 

Jeg har kuttet bildet litt for å få motivet i fokus og i det gylne snitt. Jeg brukte Photoshop for å gjøre dette. I tillegg brukte jeg overlay for å forsterke fargene. Bildet inneholder mange organiske linjer som skaper bevegelse i bildet. Bildet er naturlig blurret siden jeg brukte høy dybdeskarphet. Den skarpe gule fargen på blomster gjør den til et naturlig midtpunkt, i tillegg til at den står i det gylne snitt og er det skarpeste objektet i bildet. Stråene i bakgrunnen i bildet skaper mange skrålinjer som er i kontrast til den rette stilken til løvetannen. 

Kamera: Canon EOS 550D

Innstilling: P

ISO: 100

Lukkertid: 1/160

Blenderåpning: f8

5 titler: Lukkertid med skarphet

Til oppgaven lukkertid med bevegelses-skarphet var jeg så heldig å treffe to skatere utenfor skolen vår når jeg skulle ut og ta bilder. Jeg fikk tillatelse av dem til å ta bilder av dem, noe som var midt i blinken for meg. Jeg ba dem gjøre noen triks foran meg som jeg kunne få noen interesante bilder av. Jeg brukte veldig kort lukkertid og continous shooting instillingen for å ta mange bilder på kort tid for å fange motivet i bevegelse. Dette gjorde det ganske vanskelig å planlegge hvordan jeg skulle komponere bildet, men jeg hadde en grunntanke om å bruke parkeringsplassen og steinbenkene i bakgrunnen som horisontlinje. Jeg satte meg ned på huk og begynte å knipse men skaterne rullet forbi foran meg. Jeg tok omtrent 40 bilder før jeg fant et jeg kunne bruke. Det ble bildet under, som jeg ble veldig fornøyd med. Ved å bruke kort lukkertid ble modellen skarp selv om han egentlig beveget seg ganske fort. 

Jeg har ikke Photoshoppet bildet mye. Jeg har brukt overlay av bakgrunnen for å forsterke fargene i det originale bildet. Jeg har også beskjært bildet litt for å plassere modellen i det gylne snitt i stedet for midt i bildet slik det originalt var. Komposisjonsprinsippene brukt i bildet er kontraster i linjene i bildet. Hele bakgrunnen består hovedsaklig av horisontale bilder som skaper ro, men modellen bryter dette fordi han er vertikal. Dette skaper en fin balanse i bildet uten at det blir kjedelig. Fargene i bildet er gjort sterkere med overlayet men forstyrrer fremdeles ikke motivet. 

Kamera: Canon EOS 550D

Instilling: Tv

ISO: 100

Lukkertid: 1/500

Blenderåpning: 5,6

5 titler: Catwalk

En av titlene i 5 titler oppgaven vår var å igjen legge ut et av catwalk bildene vi tok tidligere av 1. klassingene fra design & håndverk. Denne gangen skulle vi gjøre noe nytt med bildet enn det vi gjorde tidligere. Jeg valgte å bruke bildet under på nytt. Jeg valgte å Photoshoppe bildet ganske mye denne gangen, for å ikke bare publisere det samme bildet på nytt. Først valgte jeg å kutte bildet for å få modellen mer midtstilt for å beholde fokuset her. Deretter markerte jeg bakgrunnen og gjorde den svart/hvitt og bluret den. Dette gjorde jeg for å fjerne forstyrrende elementer i bakgrunnen som ansikter og sterke farger. Dette synes jeg fungerte veldig bra fordi mange av de andre catwalk bildene hadde veldig forstyrrende bakgrunner. Til slutt brukte jeg overlay til å forsterke fargene på modellen og blurret henne fra skuldrene og ned. Dette gjorde jeg fordi jeg ønsket å ha ansiktet hennes i fokus. Deretter gjorde jeg ansiktet hennes skarpere med edge sharpen tool for å få mer definisjon her.

Jeg synes fargene klinger veldig bra sammen i dette bildet. Ved å fjerne bakgrunnsfargene slik jeg gjorde beholdt jeg fokuset på modellen, og fargene på klærne hennes blir ikke forstyrret. Blåfargene hennes går igjen i øyenskyggen hennes og to steder på kjolen hennes. Dette skaper en fin helhet.

Kamera: Canon EOS 1100D
Innstilling: M
ISO: 1600
Lukkertid: 1/50
Blenderåpning: 5

5 titler: Film Noir

Til Film Noir oppgaven vår gikk hele fotoklassen vår inn på fotostudio og hadde fotosession. Dette var veldig spenendne fordi vi fikk jobbe slik vi selv ønsket. Jeg var forberedt og hadde med meg "kostyme", så de andre fikk ta bilde av meg. Jeg tok selv bilde av Pedro, som var ikledd dressjakke og hatt, og passet rollen veldig bra. Lysutstyret fungerte dessverre ikke når vi var der inne, så i stedet brukte vi noen stående lamper for å sentrere lyskilden vår. Vi stilte den ene lampen der vi ville ha mest lys og brukte den andre kun for å slippe at hele baksiden av modellen skulle bli svart. Dette fungerte veldig bra og ga en del bra bilder. Hele poenget med Film Noir er å gjenskape stemningen i bildene fra 1940-tallets svart/hvitt filmer. Dette gjør man ved å kun la lyset komme fra en eller få kilder. Dette skaper spennende skygger. Jeg har ikke Photoshoppet bildet utenom at jeg la over ett svart/hvitt filter for å virkelig få frem hva oppgaven handlet om.

Jeg har brukt svart/hvitt kontrasten for å få frem skyggene i bildet og for å skape stemningen jeg snakket om ovenfor. Dette forsterker skyggene til modellen bak hodet og ned langs ryggen. Modellens positur er hovedsaklig loddrett, men hånden bryter dette ved å være en forsiktig skråvinkel, som skaper liv i bildet. Bildet er et nærbilde. Det at kun modellen har lys på seg og er i fokus gjør at modellen selv blir blikkfanget, det er ingen andre forstyrrelsesmomenter med i bildet.

Kamera: Canon EOS 600D
Innstilling: P
Blenderåpning: 2
Lukkertid: 1/60