5 titler: Gjentakelse

Dette høstbildet her tok jeg på tur i Sandvedparken i Sandnes i februar. Oppgaven var å ta bilde av noe med gjentakelse og rytme, og jeg valgte disse bladene fordi jeg synes det illustrerer dette godt. Vinkelen jeg har brukt fungerer godt som gjentakelse siden alle bladene går innover i bildet, der den nærmest oss er nede i høyre hjørne i det gylne snitt. I tillegg er også oransj-fargene en gjentakelse som fungerer bra. Dette bildet er manipulert i Photoshop ved bruk av overlay for å forsterke fargene. Jeg har kun brukt naturlig lys, ingen blits eller lys fra lamper og lignende.

Komposisjonsprinsippene jeg har brukt er gjentakelse, perspektiv og bruk av det gylne snitt. Blikkfanget i bildet er omtrent midt i, der det henger 4 blader sammen i en liten klynge. Her er kameraet best fokusert. Jeg har også brukt kryssende skrålinjer for å skape en rolig balanse. Dette er grenen som bladene sitter på og de to uklare grenene i bakgrunnen. Det at de krysser hverandre er med på å dra fokuset inn mot bladklyngen i midten og skaper en fin balanse.

Kamera: Canon EOS 550D
Innstilling: TV
Lukkertid: 1/50

5 titler: Skyggespill

Dette er et bilde jeg tok av en skulptur laget av Emilie (http://emilie3sf.blogspot.no/). Oppgaven min her var å leke med lys og skygge, og jeg valgte et dramatisk uttrykk. Ideen bak bildet var at jeg ville finne en gjenstand å fotografere som skapte en interessant skygge med organiske og mekaniske linjer. Først valgte jeg min egen skulptur, men synes denne laget en litt vel kjedelig skygge. Mine assosiasjoner med dette bilder er modernistiske skyskrapere, typisk i New York. Noe høyt, dominerende som kaster lange skygger på det nedenfor, slik denne skuplturen gjør. Lyset er kunstig, der jeg brukte en bordlampe som lyskilde. Jeg tok bildet inne i klasserommet vårt, og gjorde mitt beste å begrense annet lys enn lyset fra lampen. Jeg skrudde av lyset i taket og lukket persiennene. I dette bildet la jeg lampen ned slik at lyskilden kom nedenfra, som skapte en veldig dominant skygge. Komposisjonsprinsipper jeg har brukt her er skråstilling som gjør at bildet blir mer interessant. Når bildet heller mot høyre skaper dette også en effekt av at det har makt. Jeg har også brukt repetisjon (jeg har tatt med både skyggen og skulpturen i bildet), noe som gjør at man ser helheten i hva bildet viser. Jeg har også brukt Photoshop for å forsterke fargeinntrykket. Bildet var originalt veldig gult på grunn av det kunstige lyset, så ved å ta på et svart/hvitt filter forsterkes inntrykket av lyst og mørkt. Jeg har også brukt dybdeskarphet innstillingen for å fokusere på skulpturen og gjøre skyggen mer uklar.

Kamera: Canon EOS 550D

Innstilling: AV

Dybdeskarphet: 5,6

5 titler: Kirke

Dette bildet tok jeg da vi var på besøk i Stavanger Domkirke fredag 13/02/15. Ideen bak bildet var at jeg ønsket å ta en del detaljebilder i kirken som kunne fange følelsen av å være inne i kirkerommet. Jeg synes dette bildet av en kors-formet lampe som hang på veggen der inne fanget sinnstilstanden min. Uttrykket er varmt og koselig, fordi den ellers kalde steinveggen i bakgrunnen blir varm via lyse fra lampen. Gjenskinnet fra lampen som viser i bildet forsterker det varme uttrykket. Lyset er delvis kunstig og delvis naturlig. Selv om kirken har store vinduer som slipper inn mye lys, var det ganske mørkt der inne, noe som gjorde at det var en del kunstig belysning der inne.

Det mest fremtredende komposisjonsprinsippet brukt er å plassere motivet i det gylne snitt. Plasseringen av lampen oppe i venstre hjørne gjør at det ser sterkt og mektig ut, noe som da kan være positivt med tanke på at kirken fokuserer på en allmektig Gud.

Kamera: Canon EOS 550D
Innstilling: TV

Fotoreportasje fra Domkirken i Stavanger

Fredag 13/02/15 var fotoklassen vår på besøk i Domkirken i Stavanger. Dette var siste dagen før kirken skulle stenges et halvt år på grunn av reparasjon, så vi hadde en fin anledning til å prøve ut fotografering i kirkerom. Inne i kirken lekte vi med bruk av lys, og vi brukte stativ. Grunnen til at vi reiste hit var fordi kirken har fint lys, fin ornamentikk, søyler og gjentakelse. I mine bilder har jeg fokusert på mindre detaljer og nærbilder fordi jeg føler dette fanger essensen av opplevelsen i kirken bedre enn oversiktsbilder. Jeg har originalt flere bilder enn de jeg legger ut her, men det var veldig mye det samme jeg tok bilde av. Slik som bildet nederst i innlegget her viser så tok jeg en del bilder av samme tingen med forskjellig blenderåpning. Bruken av stativ forbedret bildene veldig mye, siden de da ble stødigere enn om jeg hadde holdt kameraet i hånden.

Kamera: Canon EOS 550D
Innstilling: TV
Bilde øverst: blenderåpning 5,6, lukkertid 1/100
Bilde midterst: blenderåpning 6,3, lukkertid 5
Bilde nederst venstre: blenderåpning 5,6, lukkertid 5
Bilde nederst høyre: blenderåpning 10, lukkertid 5

Lukkertid

Vi prøvde ut hvordan lukkertid påvirker bildene vi tar denne timen. Kort lukkertid vil si at lukkeren lukker seg fort. Dette kan vi bruke for å få skarpe bilder av ting i bevegelse. F.eks. skal man ta bilde av en person som sykler i nedoverbakke bruker man kort lukkertid for å få et skarpt bilde av denne personen. Lang lukkertid er da det motsatte, at lukkeren bruker lang tid på å lukke seg. Da har motivet tid til å flytte på seg før bildet blir tatt, som gjør at ting blir dratt ut. Dersom motivet flytter på seg vil det bli uklart. Dette kan skape en veldig fin effekt.

Kamera: Canon EOS 450D
Innstilling: TV
Bilde øverst: Lukkertid 0.3
Bilde nederst: Lukkertid 1/10

Overlay

Sist time øvde vi på overlay i Photoshop. Dette går ut på å legge to eller flere bilder over hverandre, men med forskjellig gjennomsiktighet. Dette gjør at bildene skinner gjennom hverandre og det skapes en slags dobbel-effekt. Dette skaper en veldig fin effekt ved at det ser ut som om fotografen har hatt en ustødig hånd når bildet ble tatt. Det er også en måte å bruke flere bilder på en gang med. Bildene trenger ikke være like heller for å gjøre dette, det kan være helt forskjellige bilder man bruker.

Kamera: Canon EOS 450D
Innstilling: P

Bilder overlay-bildet består av:

Blenderåpning og dybdeskarphet

 I dag lærte vi om blenderåpning og dybdeskarphet. Blenderåpningen fungerer som kameraets "iris", og regulerer hvor mye lys som slippes inn på filmen. Jo større blenderåpning, mer lys og mindre dybdeskarphet. Dette vil si at du vil få en ting i fokus mens resten i bildet blir uskarpt. Med liten blenderåpning er det motsatt: mindre lys og bedre dybdeskarphet. Altså mer blir skarpt i bildet med liten blenderåpning. Dette er praktisk å bruke dersom man vil ha en spesifikk ting i fokus eller vil at alt skal være like skarpt.

Kamera: Canon EOS 550D
Innstilling: AV
Bilde høyre: Blenderåpning F5
Bilde venstre: Blenderåpning F29